GUILLERMO LAPORTA

DIRECTOR EJECUTIVO

Guillermo Laporta es flautista, compositor y diseñador, afincado entre Asturias y Nueva York. Su trabajo ha sido reconocido en medios como The New York Times, The New Yorker, Time Out, The Huffington Post, The Washington Post, EL PAÍS, EL Mundo y Japan Entertainment, así como en radios y televisiones nacionales como RTVE.

Entre sus composiciones destacan la ópera/película Architecture of a Common Man (2023), el ballet/ópera Two Roads (2020), la ópera Noctum (2011) y el musical LONDON, El Espectáculo (2009), todas ellas caracterizadas por su fusión de música, narrativa visual y tecnología.

Guillermo es fundador, director ejecutivo y co-director artístico de CreArtBox, una innovadora compañía musical con sede en Nueva York, que actualmente celebra su undécima temporada. En 2020, fundó el Festival ADAR en España, con el propósito de revitalizar el arte en zonas rurales despobladas.

Apasionado por la expansión del repertorio de flauta, especialmente en la música de cámara, compone nuevas obras y realiza transcripciones de piezas originalmente escritas para otros instrumentos. Ha publicado tres álbumes de estudio, dos de los cuales incluyen sus propias composiciones para flauta y piano.

Como intérprete, ha trabajado con orquestas como la Orquesta de la BBC, bajo la batuta de prestigiosos directores. Se ha presentado en escenarios icónicos como el Carnegie Hall y el Lincoln Center, y ha grabado para sellos como Warner Music, EMI y Naxos.

Entre 2009 y 2012, fue flautista co-principal de la Orquesta Filarmónica de Oviedo. Su formación incluyó estudios en el Royal College of Music (2008-2012) bajo la tutela del flautista y director Jaime Martín.

JOSEFINA URRACA

DIRECTORA ARTISTICA

Josefina Urraca, codirectora de CreArtBox y del Festival ADAR, es una pianista española cuya pasión por la música la ha llevado a estudiar en algunas de las instituciones más prestigiosas del mundo, incluyendo Madrid, París, Londres y Nueva York. Sus maestros y mentores incluyen a músicos de renombre como Dmitri Bashkirov y Maria Joao Pires. Urraca es conocida por sus interpretaciones caracterizadas por una "introspección y desenfreno musical", como elogió Mundo Clásico, y ha actuado en importantes salas de conciertos como el Carnegie Hall y el Salle Cortot en París.

A lo largo de su carrera, Josefina ha recibido numerosos premios y reconocimientos de fundaciones y competiciones internacionales, destacándose por su talento y dedicación. Ha sido galardonada por entidades como el New York State Council on the Arts y la Manhattan School of Music. Además de su destacada carrera como intérprete, ha contribuido significativamente a la educación musical y ha trabajado en varios proyectos que promueven la música y las artes en la comunidad.

Como cofundadora de CreArtBox, Urraca ha desempeñado un papel crucial en la creación de experiencias artísticas innovadoras que combinan música clásica con elementos visuales y teatrales. El conjunto ha sido aclamado por publicaciones como The New Yorker y Time Out. Junto a Guillermo Laporta, también ha fundado una plataforma para desarrollar las artes en áreas rurales de España, destacándose con el Festival ADAR. Josefina divide su tiempo entre Nueva York y Leiguarda, Asturias, donde sigue impulsando la música y las artes en diversas comunidades.

RAQUEL LOPEZ FERNANDEZ

TRASFERENCIA CIENTIFICA Y MEDIACION CULTURAL

Raquel López Fernández es Doctora en Historia del Arte (Universidad Complutense de Madrid) y diplomada en enfermería (Universidad de Oviedo). Durante su etapa predoctoral trabajó en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Su formación académica también incluye instituciones internacionales como la Università di Pisa, la Università di Bologna o el Institut National d’histoire de l’art de París. Actualmente es investigadora en el Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo.

Es especialista en danza y artes performativas y sus líneas de investigación abarcan distintos vínculos entre artes plásticas y artes escénicas, y, de forma más general, las diferentes relaciones entre arte y sociedad durante la contemporaneidad. Le interesa trabajar con la historia desde el cuidado, la memoria comunitaria, los fenómenos de transculturalidad, el ecofeminismo, la mediación cultural y la innovación educativa.

Ha coordinado y/o participado en actividades de transferencia y divulgación científica en instituciones de prestigio como la Universidad Complutense de Madrid, el Museo Picasso Málaga, el Museo del Romanticismo, el MCNARS, los Teatros del Canal o la Residencia de Estudiantes-CSIC de Madrid. Sus trabajos también incluyen la docencia, el comisariado de eventos artísticos o la edición de publicaciones.

Ha desempeñado labores docentes en distintos contextos y niveles educativos de formación académica. Entre sus trabajos también ha desempeñado la crítica de arte y el comisariado de eventos artísticos. Conjuga su investigación científica con la investigación artística a través de medios como la escritura, el movimiento y el grabado.