LAS PRINCIPALES ACCIONES QUE SE
DESARROLAN DURANTE ESTE FESTIVAL SON:
Residencias de Artistas
Las residencias artísticas son una parte fundamental del festival, brindando un espacio dedicado a la creación y experimentación artística. Estas residencias se llevan a cabo en la sede de ADAR, ubicada en el municipio de Leiguarda, Belmonte de Miranda, Asturias. El espacio gestionado por la asociación cuenta con salas de ensayo y alojamiento, proporcionando a los artistas un entorno propicio para el desarrollo de proyectos artísticos.
Durante la duración de un mes, los artistas seleccionados a través de una convocatoria abierta tienen la oportunidad de sumergirse por completo en su proceso creativo en el contexto rural de Asturias. La convocatoria abierta permite a artistas de diversas disciplinas y procedencias presentar propuestas innovadoras que reflejen su visión artística.
Durante este período, los artistas residentes trabajan en sus proyectos, exploran la intersección entre sus expresiones artísticas y el entorno local, y colaboran entre ellos según sea posible. Además de las sesiones de creación, las residencias incluyen interacciones con la comunidad local a través de talleres, presentaciones y actividades participativas.
Al final del mes de residencia, se presentan las obras resultantes en el festival, proporcionando una plataforma para compartir las experiencias creativas y fomentar la apreciación de las artes en el medio rural de Asturias. La convocatoria abierta y el período extenso de residencia contribuyen a la diversidad y calidad de las propuestas artísticas presentadas en el festival ADAR.
En conclusión, el festival para el desarrollo de las artes en el medio rural de Asturias se presenta como una iniciativa integral y vanguardista. Dirigido por Guillermo Laporta y Josefina Urraca, el evento fusiona música clásica y nuevas expresiones artísticas, llevando la cultura a las zonas rurales. Con la incorporación de instalaciones artísticas en lugares patrimoniales, conciertos en hórreos y paneras, talleres educativos y residencias de artistas, el proyecto busca revitalizar las comunidades rurales, conectarlas con audiencias globales y utilizar las artes como medio para abordar problemas sociales. Con la participación de artistas asturianos el festival se posiciona como un motor de cambio cultural, promoviendo la diversidad y la inclusión en el ámbito artístico.
Conciertos de Música de Cámara
El núcleo principal del proyecto es la música de cámara, fusionando música clásica y nueva música, programando compositores como Mozart, Brahms, J.S. Bach, Haydn, Rachmaninoff, Leonard Bernstein, John Harbison, Marcos Fernández y Manuel de Falla.
Paseos Sonoros
Los "Paseos Sonoros" son experiencias auditivas diseñadas para llevar al público a un viaje sensorial a través de entornos naturales y culturales. Estos paseos involucran la creación de paisajes sonoros específicos que realzan la conexión entre la música y el entorno en el que se desarrolla el festival ADAR.
La idea es proporcionar una experiencia única donde la música se entrelaza armoniosamente con los sonidos naturales y las características distintivas de los lugares rurales de Asturias.
Durante los Paseos Sonoros, la audiencia tiene la oportunidad de sumergirse en composiciones musicales cuidadosamente seleccionadas mientras explora diferentes ubicaciones, como aldeas, paisajes naturales o patrimonios culturales. Este enfoque busca crear una experiencia multisensorial que va más allá de los escenarios tradicionales de conciertos, permitiendo al público disfrutar de la música en armonía con el entorno circundante.
El año pasado, los Paseos Sonoros llevaron al público a experiencias auditivas únicas en lugares emblemáticos como el Museo de las Ayalgas de Silviella, el Palacio Fontela de Grado y el Parque María Cristina de las Quintas (El Franco).
Micro-conciertos en hórreos y paneras
Los conciertos en hórreos y paneras representan una de las propuestas más distintivas del festival. Estas estructuras tradicionales asturianas, los hórreos y paneras, se convierten en escenarios únicos para presentaciones musicales. La elección de estos lugares no solo busca brindar experiencias culturales inolvidables, sino también resaltar la conexión entre la música y la arquitectura tradicional de la región.
Los conciertos en hórreos y paneras ofrecen una experiencia íntima y auténtica, sumergiendo a la audiencia en la riqueza de la música clásica y contemporánea en un entorno que evoca la tradición asturiana.
Arte Visual e instalaciones artísticas
El proyecto utiliza el arte visual para fomentar el diálogo e incrementar el impacto temporal del proyecto. Desde el trabajo con escultores y pintores como parte de la escenografía, al diseño de iluminación y proyección de video arte.
Desde el año 2023, el festival ha ampliado su propuesta con la inclusión de instalaciones artísticas en enclaves de relevancia patrimonial. Un ejemplo destacado es la intervención artística realizada en la Capilla de los Dolores en Grado, así como otras intervenciones notables en lugares emblemáticos como hórreos y paneras. Estas instalaciones no solo enriquecen la oferta cultural del festival, sino que también contribuyen a realzar y preservar el patrimonio histórico de estos lugares, fusionando de manera única la creatividad contemporánea con la riqueza cultural y arquitectónica de la región.
Talleres Educativos y Clases Magistrales
En colaboración con los centros de enseñanza locales, se organizan talleres educativos para impulsar la enseñanza artística y musical. Ya sea con talleres colectivos en los colegios públicos para la introducción a la música, como clases magistrales en escuelas de música locales. Asimismo, se promueven talleres para incentivar el contacto con el ocio y la cultura de personas con diversidad funcional en colaboración con los centros educativos locales.
Charlas y Entrevistas
El festival incluye charlas donde se fomenta el diálogo cultural con los habitantes de cada concejo, estudiando las corrientes y formas de expresión artísticas locales y estableciendo conexiones con artistas y compositores históricos y contemporáneos. En estos talleres se entrevista a diversos artistas del proyecto, así como a otros invitados de interés, abordando temas que conectan el papel social que las artes tienen en el tejido social del medio rural. En numerosas ocasiones, estas entrevistas son producidas en vídeo y posteriormente publicadas en redes sociales, rodadas en lugares de especial interés de Asturias, como espacios protegidos (parques naturales, reservas de la biosfera, etc). Para esta parte del proyecto el Festival ADAR cuenta con el presentador Laude Martínez.
Laboratorio de experimentación artística (ADAR Lab)
ADAR Lab es un laboratorio de experimentación creado con el objetivo de fusionar tecnología y arte en el contexto del festival. Este espacio innovador se concibe como un terreno de exploración donde se busca integrar las últimas tendencias tecnológicas con expresiones artísticas vanguardistas. Por ejemplo, promoverá la experimentación con Inteligencia Artificial (IA). La creación de ADAR Lab responde a la necesidad de ofrecer un espacio dedicado a la experimentación, la colaboración interdisciplinaria y el desarrollo de proyectos que exploren las sinergias entre el arte y la tecnología.